被“毙掉”的papi春晚预测视频，成了马年春晚最出圈的预告片

2026年初，papi酱发布了一条春晚预测视频，名为《我想象中的春晚导演》。她以一贯的冷幽默风格，一人分饰春晚导演组多个角色，将观众多年来对春晚的隐约感受，凝练成一段不足五分钟的内容。

17分钟的节目被掐头去尾砍中间；早已过时的网络烂梗被生硬塞入主持人台词；让专业的人不做专业的事；好笑的小品也因为各种原因被“毙掉”......。papi酱用一种黑色幽默的方式，让“春晚套路”被放大呈现。

事件的第二波热度小高峰，是“太好笑了，毙掉”这句台词在现实中一语成谶：视频在引发全网共鸣、播放量迅速攀升之际，突然从抖音、微博、B站等主流平台集体消失，取而代之的是“papi酱春晚视频下架”话题攀上热搜词榜。

原视频虽发布不到2天就被下架，但其核心片段、网友录屏、台词截图却在社交媒体上掀起了一波“裂变式”传播，网友们的讨论却不减反增，像投入油锅的水滴，瞬间引爆了积蓄已久的公众情绪。

“说都不让说了。”

“这也太不体面了...”

“至此，已成艺术。”

“不会吧，这就破防了？”

“被猜中了才会破防，不会今年春晚真有这些吧。”

“春晚”作为中国最顶级的超级大IP，早已超越了文艺晚会的范畴，成为了一种民族文化符号和情感寄托。但随着时间的推移，这个曾经的“全民宠儿”，如今也逐渐陷入“观众边吐槽边看”的尴尬境地。

papi酱春晚预测视频全网下架，道破了文化类IP在互联网时代长期存在的问题：习惯于站在权威姿态的“单向输出”，丢失了与用户平等对话的能力。

这种“一刀切”的风控方式，看似是为了维护IP的权威形象，实则是对用户话语权的漠视。

在社媒时代，用户已经不再是被动的内容接收者，而是积极的内容参与者和传播者。试图通过压制批评声音来维护权威，只会适得其反，引发用户的逆反心理，导致“越删越热”。

相似的案例在前几年也出现过，“我就这么贵，你爱买不买”的某雪糕、将炸山标榜为艺术行为的某运动品牌、以及面对“预制菜”事件前期回避、后期硬刚，就是拒不承认的某餐饮品牌等。

这些屏蔽用户声音的“自嗨式营销”翻车案例，向我们传递出一个明确的信息：在社媒时代，传统营销已经不管用了。

在过去传统媒介的环境中，品牌在绝对的核心地位，用户只能被动接受。但在当下双向互动、人人手握话筒的社媒时代，“用户”才是话语权的中心。

他们比起被灌输，更希望能与品牌友好互动；他们比起精致的品牌“人设”，更青睐有瑕疵的真实。

什么是用户喜欢的品牌？

这些品牌用实际案例给出了自己的答案：

• 蜜雪冰城

与其他邀请流量明星做代言的品牌不同，蜜雪冰城打破常规品牌的形象束缚，用一个“街溜子”、社牛、会尬舞摔跤也会犯错的拟人化形象出现。

用年轻消费者喜欢的土味、疯感、抽象文学和他们玩在一起，不仅价格亲民，品牌更亲民。

• 多邻国

如果有2025年最火最出圈的品牌营销榜单，多邻国和瑞幸那场轰轰烈烈的世纪联姻一定榜上有名。

从官号的短剧式预热，到多方品牌参与的IP生态联动，再到造梗互动、引导UGC裂变传播，用年轻用户喜欢的“偶像剧”为载体，实现了长达数月的全平台霸屏。

拒绝“自嗨”、懂用户，不是品牌蹭几个网络热梗、联名几个流量明星就完事，而是将自己与用户放在同一水平面，和用户交朋友、玩在一起。

• 名创优品

名创优品作为行业TOP级零售品牌，在入局盲盒市场时也曾面临增长乏力等问题，微思敦在了解痛点后，迅速锚定名创盲盒精准目标人群，用年轻人群圈层文化中“痛”这一情绪载体，提出“来名创痛快吃谷”的策略，将盲盒从“拆盒惊喜”升级为“情绪共鸣+圈层认同”，成功将“痛”从谷圈小众玩法，变成全民参与的情绪狂欢。

2026做品牌，别再抱着“我要让用户知道”的老思路，多去想想“用户喜欢的东西，我能不能满足”。去评论区听他们的提问、去了解他们的小众爱好、认真采纳他们的意见，才能成为用户们喜爱的品牌，实现声效双赢。

微思敦集团，以社交为桥梁、以科技为引擎，助力品牌实现可持续增长，成为全球品牌更值得信赖的社交营销伙伴。