王祖贤AI肖像授权的背后：AIGC如何重新定义游戏广告的生产方式

息影22年的王祖贤，最近“回来”了。

7月中旬，网易端游《天下》18周年品牌短片《倩影》上线。短片中的王祖贤还是大众熟悉的年轻模样：撑着油纸伞的民国女子、雪原里的九尾狐、聂小倩、白素贞……这些她经典银幕形象，被AI技术逐一复刻。

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但王祖贤本人并没有出镜，只是将自己的AI肖像权授权给了网易。这是国内游戏行业首支获得明星正式授权、全程依托AIGC技术打造的广告短片。制作全程无真人实拍、无替身复刻，由网易互娱DMMonet画布与火山引擎提供技术支持。短片上线后在B站播放量接近300万，相关话题迅速登上热搜。

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虽然评论区关于影片内容质量的争议不少，而这也确实是AI内容短期内绕不开的争议，但真正值得行业关注的，不仅是这支短片本身的情感完成度，而是它打开的一扇门：AIGC正在重新定义游戏广告的生产方式，以及明星代言的价值内核。

过去，游戏厂商想做一支高品质的明星宣传片，成本大致可以拆成几块：明星片酬、实景拍摄团队、后期制作、场地与服化道。一支成品，从创意到上线，动辄三到六个月。如果明星档期紧张，还要配合对方的时间反复协调。

而AIGC的出现与运用，正在解构这套成本结构。

王祖贤这支短片，全程由AI完成。明星不出镜只授权肖像，剩下的全部由技术团队完成。

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这意味着什么？不用等档期、不用实景拍摄、不用反复协调，品牌拿到授权，技术团队就能完成从形象复现到成片输出的全流程。

对于游戏厂商来说，这套模式的价值不止是“省钱”，而是打开了更多可能性。

仙侠/武侠类游戏，需要一支展现“江湖气”的预告片。传统路径是找一位有武侠气质的演员，实景拍摄，耗时耗力。但AIGC的路径是：获得授权——用AI生成角色形象——批量产出不同风格、不同场景的宣传物料。

历史/古风类游戏，需要还原某个朝代的气质。传统路径需要搭建场景、定制服装、灯光摄影。而AIGC的路径是：输入历史资料和视觉参考——让AI生成符合时代风貌的角色与场景——快速产出多版本素材。

多角色叙事类游戏，需要让多个角色同时出现在宣传物料中。传统路径需要协调多位演员的档期。而AIGC可以一次性生成所有角色的数字形象，并在同一个画面中完成互动。

长线运营游戏，需要持续产出节点营销物料。传统路径是每次重新拍摄或剪辑。而AIGC可以基于已授权的数字资产，快速生成春节版、周年庆版、夏日版等不同主题的素材。

成本不是唯一变量，还有效率和可能性。过去受限于预算和档期而无法实现的想法，比如让一位息影多年的经典演员“回归”、让同一个角色在不同风格的物料中自由切换、让宣传片与游戏内NPC形象保持高度统一……这一切在AIGC的语境下，都变成了可执行的选项。

王祖贤的这次合作，在商业逻辑上也绕开了传统代言的全部流程。简单说就是：王祖贤把年轻时的“脸”借给了《天下》，但只在这一款游戏里用，用完不会出现在别的地方。既避免了肖像权的泛化滥用，也尊重了她息影后的低调生活。

更重要的是，这个案例提供了一个参照：不只是王祖贤，一批已经淡出一线的演员，2026年都在用AI尝试“再就业”。 各类视频平台开始建设AI艺人库，已有超过100位深度合作艺人表达接洽AI项目的意愿。当“不出镜”成为可能，“数字资产”正在变成一种新的商业资源。

王祖贤和网易天下的这次合作，给游戏广告行业带来的启发可以概括为三句话：

明星代言的逻辑在变。

过去请明星，请的是“人”，他的时间、出镜、配合度。现在可以请的是“数字资产”：授权的形象、可复用的数据、不限次数的调用。两者不是替代关系，但后者正在成为一个新的选项。

广告生产的成本结构在变。

从实景拍摄到AI生成，从单次使用到可复用资产，从协调档期到一键调用。AIGC正在把“广告制作”从项目制变成资产制。一次投入，多次产出。

创意的天花板在变。

过去受限于预算和技术的想法，现在有了实现的可能，息影22年的演员可以“回归”，不同时代的经典形象可以同框，同一支宣传片可以快速生成多个版本用于不同渠道。

22年过去，王祖贤用自己的方式完成了一次特殊的“回归”。而对于游戏营销行业而言，这场“AI代言”的实验，才刚刚开始。

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